El martes 29 de noviembre el escritor colombiano Tomás González dictará la conferencia “La espinosa belleza del mundo” en Cátedra Bolaño. La presentación estará a cargo del escritor Alejandro Zambra. El lugar será  el Auditorio de la facultad de Comunicación y Letras (Vergara 240, metro Los Héroes) a las 11:30 horas.

TOMÁS GONZÁLEZ

La carrera literaria del escritor Tomás González (Medellín, 1950) ha destacado en el ámbito narrativo. Sus publicaciones Primero estaba el mar (novela, 1983), Para antes del olvido (novela, 1987), El rey del Honka-Monka (cuentos, 1994), La historia de Horacio (novela, 1997), Los caballitos del diablo (novela, 2003) y La luz difícil (novela, 2011) posicionaron a este autor antioqueño dentro del marco de una escritura de inspiración abiertamente autobiográfica. Y es que González, a diferencia de muchos otros autores que reniegan de tal fuente de creación literaria, no tiene tapujos en afirmar que “los escritores deben ser, ante todo, observadores directos de la vida y, solo en segundo plano, gente que manufactura cultura. Las obras deben nacer del contacto directo del escritor con la realidad dura y no del contacto del escritor con los libros”. Tal es la “estética” que este autor busca entregar a sus alumnos de la Maestría de Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia, donde ejerce como asesor de posibles futuros escritores.

Pero González también ha incursionado en la poesía con la publicación, en 1997, de Manglares, reeditado en 2006 y se diferencia de la primera por el hecho de incluir textos inexistentes en la versión original. Para este escritor colombiano la poesía parece ser una herramienta que le permite obtener un respiro, un necesario reposo a la hora de verse a sí mismo, con agobio quizás, dentro de una creación permanente ligada a un solo género.  González en una entrevista realizada por Andrés Felipe Solano dice: “ya bastante me cuesta seguir a un personaje desde que se levanta. Tiene su encanto, pero eso de construir en el tiempo agota. Por eso estoy escribiendo poesía, así me es más fácil llegar al corazón de las cosas y hablar de asuntos más personales”.

Su novela de 1987, Para antes del olvido, fue galardonada con el V Premio Nacional de Novela Plaza & Janés. Cuenta, además, con traducciones al alemán de su obra. Dentro del circuito literario se ha ganado la fama de autor huraño y misterioso, pues su fuerte no habita en dialogar con la prensa. Vivió, además, cerca de veinte años en Estados Unidos, lugar al que llegó en 1983, luego de escribir –pero no publicar– Primero estaba el mar, novela cuyo eje es la muerte por asesinato del hermano del propio González. De ahí en más se estableció una relación hasta el día de hoy inquebrantable entre el colombiano, la transitoriedad de la vida y el paso del tiempo como una entidad permite alcanzar otro prisma de enunciación y valoración de lo acontecido. Tal vez a causa de esto último se deba su estilo narrativo sobrio, contenido, silencioso incluso.

La luz difícil, su última novela, publicada el presente año, cuenta la experiencia de David, un pintor de 78 años –ciego ya para pintar, pero que decide escribir– luego de enterarse de la muerte de Jacobo, su hijo mayor. David es el propio narrador de la historia, pero se sitúa a una distancia de alrededor de dieciocho años respecto de los acontecimientos. “Eso amortigua el dolor desgarrador que debió sentir cuando todo pasó”, comenta el propio autor. “La forma sutil de contarlo tiene que ver con esa distancia en el tiempo”, añade.

Pero es tal vez un poema, Zarzal, el que refleja mejor la poética que Tomás González ha acuñado entre letra y letra, firme, y que jamás ha abandonado: “De todo lo que fue la vida en esos días,/ de todo lo vivido en aquel valle/ al pie de las altas cordilleras/ sólo quedan las formas generales: lo demás/ lo doy por ido./ Seguramente allá están las montañas,/ el viento puntual/ y el mismo valle./ Pero todo lo que estaba allí y que era mío/ se ha deshecho, ha fluido,/ como nubes ha sido reemplazado/ y ya ni siquiera se puede decir que sea lejano./ Por eso hoy,/ si el invierno llega otra vez con nieves/ ciegas, si he bebido, si por algún motivo/ me encuentro ensombrecido/ llego a sentir que nunca estuve allí, que nada vi,/ que las garzas, el Cauca y las acacias/ no salieron nunca del pantano”.

El jueves 10 de noviembre el escritor argentino Fabián Casas asistirá a la Cátedra Bolaño para presentar su conferencia “La Solarística”. La presentación estará a cargo de Rodrigo Rojas, director de carrera de la Escuela de Literatura de la Universidad Diego Portales. El lugar será en el Auditorio de la facultad de Comunicación y Letras (Vergara 240, metro Los Héroes) a las 11:30 horas.

Fabián Casas. Escritor de múltiples registros, novelista, poeta, ensayista, periodista, Fabián Casas argentino de 46 años ha adquirido un interesante itinerario de textos que incluso han inspirado a importantes directores para llevar a cabo un trabajo cinematográfico basado en una de sus novelas, “Ocio” (2000).

Este escritor bonaerense se ha dado el permiso de variar sus trabajos y pasearse por la poesía con obras como: Tuca (1990), elegido el mejor libro del año por el “Diario de poesía”; El Salmón (1996), El Spleen de Boedo (2004). Como en narrativa donde publicó la exitosa y pequeña novela, Ocio (2000), los cuentos de Los Lemmings ( 2005), los Ensayos Bonsai  (2007), Rita viaja al cosmos con Mariano (2009), entre otros.

A pesar de la baja autoestima literaria que el autor sostiene padecer, y que bien se refleja en una entrevista hecha por Leila Guerriero con esta determinante declaración: “Lo que no sabía era cómo iba a hacer para ser escritor. Me decía: “Voy para atrás, no escribo bien”. Mi vida es la historia de hacer cosas para las que no tengo capacidad. El boxeo, el karate, la escritura…” Fabián Casas ha tenido reconocimientos importantes que demuestran su posición de escritor destacado de la “generación del ¨90” en Argentina.

Sus obras están traducidas al inglés, francés, alemán y al portugués. Ganó la beca Fullbright, el premio de la Fundación Anna Seghers (2007) en Alemania  y como se mencionó anteriormente, la novela “Ocio”, fue material para el largometraje dirigido por Alejandro Lingenti y Juan Villegas y fue presentada en el Festival de Berlín con excelentes críticas.

Fabián Casas reúne en sus trabajos características estéticas muy reconocibles. Su atmósfera literaria se nos hace conocida, según las palabras de Leila Guerriero: “En sus relatos, en su poesía, en sus ensayos, la materia prima con la que trabaja es la de su propia vida. Allí están el barrio, sus tías, su hermano, la noche y los bares, su madre, su padre, el fútbol, el miedo”. Pero sin embargo este escritor del barrio de Boedo puede ser aún más y salir de ese espacio para llegar a otros lugares como la literatura infantil donde publicó “Rita viaja al cosmos con Mariano” con ilustraciones de Santiago Barrionuevo, que cuenta la historia de un niño que decide ir de paseo por el universo en compañía de su perra Rita.

Sin duda un artista con un bagaje, no demasiado extenso, pero con gran recepción crítica. Fabián Casas se ha determinado a sí mismo como un hombre que le interesa escribir pero que lucha con un temperamento que en un momento determinado de su vida mantuvo alejado de la creación literaria. Un escritor exitoso y renombrado en un país como Argentina, donde la historia literaria ha sido más que fructífera y que sin embargo Casas  “a veces siente que todo lo que escribe es basura”.

Foto de Guadalupe Gaona

El jueves 3 de noviembre el escritor francés Olivier Rolin dictará la conferencia “De París a Tierra del Fuego: un recorrido literario” en Cátedra Bolaño. La presentación estará a cargo del escritor Mauricio Electorat y tendrá lugar en la Feria Internacional del Libro de Santiago  (sala Pedro Prado), en la Ex Estación Mapocho (Metro Cal y Canto) a las 18:00 horas.

El jueves 27 de octubre el escritor inglés Tahir Shah dictará la conferencia “El legado de la ciencia árabe” en Cátedra Bolaño. La presentación estará a cargo del periodista Patricio Tapia y tendrá lugar en el Auditorio de la Facultad de Comunicación y Letras (Vergara 240, metro Los Héroes) a las 11:30 horas.

Fotografía del blog tahirshah.com

Tahir Shah.

Cuando Tahir Shah tenía 11 años, vivía junto a su familia en un pequeño pueblo inglés. Un día, apareció en su casa un hombre llamado Hafiz Jan. Este personaje cambiaría por completo su destino. Hafiz era parte de una familia que, durante varias generaciones, había cuidado la tumba de un antepasado de Shah. Una tarde se presentó en casa de la familia Shah diciendo que había tenido un sueño con aires de premonición, en el que el niño Tahir moría de una manera violenta y deshonrosa. Por esa razón, Hafiz se instaló en la casa de los Shah para cuidar del niño y protegerlo de ese horrible destino. Hafiz resultó ser un talentoso mago y mantuvo deslumbrado a Tahir hasta el día en que regresó a la India. Fue a raíz de este personaje de su pasado que, veinte años después, Tahir emprendió la travesía por la India que más tarde daría vida al libro  “El aprendiz de brujo: viaje a la India mágica” (2000).

No hay nada más interesante para Tahir Shah, que descubrir aquello que se esconde bajo la superficie turística de los remotos destinos que visita y sobre los cuales ha escrito más de una docena de libros. Sus recorridos por África, Asia y América han sido publicados en numerosas ediciones y traducidos a diferentes idiomas. Además, este escritor y periodista de origen afgano, nacido en Londres en 1966, es un reconocido fotógrafo, realizador de documentales, guiones cinematográficos y un experto en estudios interculturales.

Actualmente vive en Marruecos, donde escribió su libro “La mansión del califa: nuestro primer año en Casablanca”. Además es conocido por escribir introducciones, artículos académicos y críticas de libros para importantes diarios, como el Washington Post. Sus libros han sido traducidos a varios idiomas y sus documentales se han transmitido en National Geographic, Channel 4, Five y The History Channel, además han sido presentados en diversas salas de cine alrededor del mundo.

Sus historias son conocidas por la exactitud de sus narraciones y el humor agudo que las acompaña. Entre sus libros destacan: “El aprendiz de brujo: viaje a la India mágica” (2000), “Un rastro de plumas: en busca de los hombres pájaro del Perú” (2002),  “La mansión del califa: nuestro primer año en Casablanca” (2008), “En busca de las minas del rey Salomón”(2003) y “La casa del rey tigre” (2005).

El miércoles 7 de septiembre el escritor peruano Fernando Ampuero dictará la conferencia “El proceso creativo y los decálogos literarios” en Cátedra Bolaño. La presentación estará a cargo del escritor Jaime Collyer y tendrá lugar en el Auditorio de la Facultad de Comunicación y Letras (Vergara 240, metro Lo Héroes) a las 11:30 horas.

Fernando Ampuero

Nació en Lima el 13 de julio de 1949. Es cuentista, novelista, poeta, dramaturgo y periodista. Estudió en el Colegio de la Inmaculada y en la Universidad Católica de Lima y comenzó su carrera literaria a principios de los setenta, con la publicación del volumen de cuentos Paren el mundo que acá me bajo (1972). Vivió en las islas Galápagos y, en 1975, obtuvo una beca de literatura en Budapest, donde escribió la novela Miraflores Melody(1979). Más tarde regresó a Perú y se dedicó al periodismo.

Ha sido subdirector de la revista Caretas, director de las revistas Jaque y Somos, editor general de Canal N y director de los programas televisivos Documento y Uno más uno. En años recientes, hasta fines del 2008, fue director de la Unidad de Investigación del diario El Comercio y de su suplemento cultural, El Dominical. A raíz del trabajo en la Unidad de Investigación, Ampuero debió vivir durante un tiempo bajo la custodia de un servicio de seguridad, contratado para protegerlo de los narcotraficantes que lo amenazaron por sus denuncias.

En una entrevista realizada por Ernesto Escobar Ulloa para el Barcelona Review, el escritor señaló:

“La realidad peruana es novela negra casi a tiempo completo. Pero enfrascarse en la conjura del crimen, la injusticia y la corrupción no es la única salida para los escritores. (Yo, en lo personal, me dedico fundamentalmente a perseguir corruptos con mi trabajo periodístico). Y un escritor, en fin, debe escribir lo que le viene en gana. La literatura es una pasión, y las pasiones no acatan libretos. Ahora bien, nadie ignora que la literatura peruana más importante del siglo XX ha sido proclive al realismo, ofreciendo un retrato duro y desencantado de la realidad, pero sin menospreciar otras opciones, entre ellas la picaresca, cuyas simientes fueron sembradas por los poetas satíricos de la colonia, por los costumbristas del siglo XIX, por Ricardo Palma y Alfredo Bryce, sin olvidar desde luego algunos libros muy jocosos de Mario Vargas Llosa, entre lo más representativo. Y en esta opción, en efecto, los limeños nos sentimos muy cómodos. Somos un país que inventa chistes todo el tiempo y que se libera a través del humor. Yo, en efecto, veo en muchos de mis cuentos una ironía esencial que explica a mis personajes.”

El autor destaca de su obra lo que llama su “Trilogía callejera de Lima”, compuesta por las novelas Caramelo verde (1992), Puta linda (2006) y Hasta que me orinen los perros (2008). Tiene además, volúmenes de crónicas como: Gato encerrado (1987) y El enano, historia de una enemistad (2001). Entre sus libros de cuentos tiene títulos como Paren el mundo que acá me bajo (1972), Deliremos juntos(1975), Malos modales (1994), Bicho raro (1996), Mujeres difíciles, Hombres benditos (2005)y Fantasmas del azar, cuentos completos (2010). También ha publicado los poemarios Voces de luna llena (1998), Muslo que subo (2004) y 40 poemas(2010), y la pieza teatral Arresto domiciliario (2003).

Ampuero publica su obra en Jaime Campodónico editor (Lima), Peisa (Lima), Seix Barral (Barcelona) y Alfaguara (Bogotá). Figura también en diversas antologías nacionales e internacionales, y ha sido traducido a varios idiomas.

Entrevistas

http://barcelonareview.com/47/s_fa.htm

Entrevista en Barcelona Review por Ernesto Escobar Ulloa.

http://www.porta9.com/?p=61

Entrevista Porta9 por Francisco Ángeles

http://www.youtube.com/watch?v=1izgpF1i3Jo

Entrevista en youtube.

El miércoles 24 de agosto el escritor de no ficción Cristian Alarcón dictará la conferencia “Crónica, memoria y ficción: vuelve, ya no será lo mismo” en Cátedra Bolaño. La presentación estará a cargo del periodista Antonio Díaz Oliva y tendrá lugar en el Auditorio de la Facultad de Comunicación y Letras (Vergara 240, metro Lo Héroes) a las 11:30 horas.

Fotografía de Eduardo Carrera.

Cristian Alarcón (La Unión, Chile 1970).  Nació en Chile y creció en Argentina, donde se recibió de Licenciado en Comunicación Social en la Universidad Nacional de La Plata. En 1996 ganó la beca Clarín Fundación Noble y desde ese año hasta el 2002 fue redactor de Página 12, donde se especializó en investigación sobre violencia urbana y exclusión social. Más tarde continuó con sus investigaciones y crónicas en las revistas TXT, Gatopardo, Rolling Stone, Soho y en el Diario Crítica de la Argentina.

El año 2006 recibió el premio Samuel Chavkin de parte de “The North American Congress on Latin American”, con su novela “Cuando me muera quiero que me toquen cumbia”. Este galardón es otorgado a los periodistas cuyos trabajos reflejan un compromiso con la justicia social de la región. En una entrevista para la Revista La Pulseada, en la que habló de este libro, señaló que: “Lo que se puede percibir apenas se camina un territorio de exclusión es que los pibes se matan entre ellos o son carne de cañón de los negocios ilegales de los adultos y de la policía. Son una especie de variable de ajuste del sistema. El ajuste de cuentas aumenta día a día. Y muchos terminan con el ajusticiamientos de los más chicos, los más débiles de la cadena”.

Alarcón es maestro de la fundación Nuevo periodismo, dirigida por Gabriel García Márquez; director académico del proyecto “Narcotráfico, ciudad y violencia en América Latina” para la FNPI y Open Society Institute;  coordinador y editor del proyecto de crónicas sobre pandillas gestionado por la Coalición Centroamericana para la Prevención de la Violencia  Juvenil (CCPVJ) en Guatemala, Honduras, El Salvador y Nicaragua; profesor de la facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata y cofundador de la Asociación Miguel Bru. Además dirige talleres de crónica y edita el blog aguilashumanas.blogspot.com.

El 2010 publicó su último libro “Si me querés, quereme transa” (Editorial Norma), una crónica sobre el mundo de la droga en una villa de Buenos Aires.

El martes 9 de agosto la escritora argentina Hebe Uhart dictará la conferencia “¿Para qué le sirve Simone Weil a los escritores?” en Cátedra Bolaño. La presentación estará a cargo de la escritora Alejandra Costamagna y tendrá lugar en el Auditorio de la Facultad de Comunicación y Letras (Vergara 240, metro Los Héroes) a las 11:30 horas.

Fotografía de Alejandra López

Hebe Uhart

Nació en Moreno, Argentina en 1936. Estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Posteriormente se desempeñó como docente, tanto de nivel primario y secundario como universitario en la UBA y en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.

El año 2004 recibió el Premio Konex, diploma al mérito por cuento, quinquenio 1999-2003 y el 2011 fue galardonada con el Premio Fundación El Libro al Mejor Libro Argentino de Creación Literaria, por Relatos reunidos, publicado por Alfaguara en 2010.

Actualmente vive en Buenos Aires, donde dicta talleres literarios. Es colaboradora frecuente de diarios y revistas y sus textos fueron plasmados en la obra de teatro Querida mamá o guiando la hiedra, dirigida por Laura Yusemn.

Acerca de su infancia y la relación con la lectura, la escritora señala:

“En mi casa no tenía acceso a la lectura, apenas unos libros de mi hermano, que eran muy teológicos. No fui estimulada a escribir, nadie me pidió ni me obligó a que escribiera. Pero, seguramente, debe haber habido un estímulo subterráneo, alguna cosa que hay en las casas porque, si no, ¿para qué mi mamá me contaba tantas historias? Hasta que un primo, más culto, me dijo: ‘Tenés que leer a Neruda, a Guillén y a Vallejo’. Y los leí. Después entré en la Facultad de Filosofía y empecé a vincularme con otra gente sabia con la cual hablábamos de libros.“

Entre sus obras figuran Dios, San Pedro y las almas (1962), La gente de la casa rosa (1970), El budín esponjoso (1976), La luz de un nuevo día (1983), Mudanzas (novela, 1985), Camilo asciende (1986), Memorias de un pigmeo (1990), Guiando la hiedra (1997) y Señorita (relato, 1999).

Con esto, extendemos la invitación a la cátedra.

El miércoles 29 de junio el crítico peruano Julio Ortega dictará la conferencia “Biografía literaria de la narrativa latinoamericana”. La presentación estará a cargo del escritor Arturo Fontaine y tendrá lugar en el Auditorio de la Facultad de Comunicación y Letras (Vergara 240, metro Los Héroes) a las 11:30 horas.

Julio Ortega. Perú, 1942. Después de estudiar Literatura en la Universidad Católica, en Lima,  y publicar su primer libro de crítica,  La contemplación y la fiesta (1968), dedicado al “boom” de la novela latinoamericana, emigró a Estados Unidos invitado como profesor visitante por las Universidades de Pittsburgh y Yale.

Vivió en Barcelona (1971-73) como traductor y editor. Volvió de profesor a la Universidad de Texas, Austin, donde en 1978 fue nombrado catedrático de literatura latinoamericana. Lo fue también en la Universidad de Brandeis y desde 1989 lo es en la Universidad de Brown, donde ha sido director del Departamento de Estudios Hispánico y actualmente es director del Proyecto Transatlántico. Ha sido profesor visitante en Harvard, NYU,  Granada y Las Palmas, y ocupó la cátedra Simón Bolívar de la Universidad de Cambridge.

Es miembro de las academias de la lengua de Perú, Venezuela, Puerto Rico y Nicaragua. Ha recibido la condecoración Andrés Bello del gobierno de Venezuela en 1998 y es doctor honorario por las universidades del Santa y Los Angeles, Perú, y la Universidad Americana de Nicaragua. Consejero de las cátedras Julio Cortázar (Guadajara, México), Alfonso Reyes (TEC, Monterrey), Roberto Bolaño (Universidad Diego Portales, Chile) y Jesús de Polanco (Universidad Autónoma de Madrid/Fundación Santillana). Dirije las series Aula Atlántica en el Fondo de Cultura Económica, EntreMares en la Editorial Veracruzana, y Nuevos Hispanismos en Iberoamericana-Vervuert.  Ha obtenido los premios Rulfo de cuento (París), Bizoc de novela breve (Mallorca), Casa de América de ensayo (Madrid) y el COPE de cuento (Lima). De su crítica ha dicho Octavio Paz:”Ortega practica el mejor rigor crítico: el rigor generoso.”

El jueves 2 de junio la astrónoma chilena María Teresa Ruiz y la Doctora en Filosofía y Estética Margarita Schultz dictarán la conferencia: “Voces del Universo”. La presentación estará a cargo del poeta Raúl Zurita y tendrá lugar en el Auditorio de la Facultad de Comunicación y Letras (Vergara 240, metro Los Héroes) a las 11:30 horas.

María Teresa Ruiz. Astrónoma chilena (Santiago, 1946). En 1997 fue la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Ciencias Físicas Exactas.

Licenciada en Astronomía en la Universidad de Chile, continuó sus estudios en la Universidad de Princeton, donde obtuvo el doctorado en astrofísica.

Es la presidenta de la Fundación para el Desarrollo de la Astronomía de Chile y profesora del Departamento de Astronomía de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile.

Durante el año 2000 fue beneficiaria de la beca Guggenheim, reservada a las grandes personalidades de las ciencias, artes y literatura universal. Igualmente ha recibido la Medalla Rectoral en dos ocasiones, debido a su aporte a la Universidad de Chile, así como la condecoración Amanda Labarca otorgada por la misma institución a académicas destacadas.

Margarita Schultz. Doctora en Filosofía y Estética de la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Ha sido creadora y productora del programa semanal En torno a las artes de la radio Universidad de Chile durante veinticinco años.

Ha publicado diversos artículos sobre estética general, estética del arte digital, epistemología de la historia del arte, además de narrativa y poesía.

Es miembro y representante de Chile en las Asociaciones Internacionales de Estética y de Semiótica y ha participado como jurado de premiación en concursos de artes visuales en Chile y Europa y como jurado miembro del Consejo Nacional de la Cultura de Chile.

Ejerce como Profesora Titular de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (Doctorado, Magister y Licenciatura), en cursos de Estética, Estética y Filosofía, Filosofía y Arte Digital y  Epistemología de las Teorías Estéticas.

El año 2009 Margarita Schultz y María Teresa Ruiz publicaron en conjunto “Voces del Universo” (Ocho Libros Editores), un libro que en el que se cruza la poesía con textos científicos y fotografías.

Actualmente están preparando un libro de astronomía para niños.

El día miércoles 25 de mayo, la escritora y crítica literaria argentina Josefina Ludmer, dictará la conferencia: “Literaturas posautónomas: otro estado de la escritura”. La presentación estará a cargo de la escritora Diamela Eltit y tendrá lugar en el Auditorio de la Facultad de Comunicación y Letras (Vergara 240, metro Los Héroes) a las 11:30 horas.

Fotografía de Sebastián Freire.

Josefina Ludmer. Crítica literaria argentina nacida y criada en San Francisco, provincia  de Córdoba. Poco después de recibirse de literatura, en 1966, se mudó a Buenos Aires.

En 1972 se publicó su primer libro Cien años de soledad: una interpretación.

Durante la dictadura argentina dictó clases grupales de teoría en su casa. Con el regreso de la democracia, en 1983, regresó a la universidad como titular de teoría literaria II en la UBA. Entre 1992 y 2005 fue docente en la Universidad de Yale (EE.UU.)

Ludmer Ha publicado ensayos sobre Manuel Puig, Felisberto Hernández y Guillermo Cabrera Infante, entre otros.

Hasta la fecha ha publicado los libros Cien años de soledad: una interpretación; Onetti ; El género gauchesco. Un tratado sobre la patria; El cuerpo del delito. Un manual y Aquí América Latina. Una especulación.