Tal como indicó Cecilia García-Huidobro, directora ejecutiva de la Cátedra, “tanto Aira como Bolaño recogen en su espíritu la irreverencia, el humor y la decisión de renovar el género de la novela”, dando la bienvenida a este escritor argentino que, ante un aula repleta y atenta, dictó su conferencia “El Realismo”, el miércoles recién pasado.

Leonardo Sanhueza, escritor y periodista, encargado de presentar a nuestro invitado, dedicó una reflexión entorno a la relación entre “lector y novela” y las pruebas de fidelidad que Aira intenta burlar constantemente a través de finales repentinos y apoteósicos, según el mismo Sanhueza: “sus finales, tomados como piezas únicas son fulminantes… Así logra que el relato fluya como un río para luego desembocar en un mar de forma sutil o con un estruendo”. Sus novelas, son construidas con los materiales más inverosímiles, donde “el disparate” pasa a ser un elemento constitutivo de su escritura. Aira sería el antípoda del protagonista de su libro El Mago, que a su vez remite al Arcano del Tarot. Al contrario del mago, sí utilizaría todas las herramientas de la imaginación, sin por eso ser un escritor fantástico, como bien definió Sanhueza: “Aira es un escritor realista, que enfoca la realidad con lentes fantásticos”.

De esta manera se dio inicio a la conferencia “El Realismo”, en la que César Aira recordó Las Mil y una noches, y el viejo cuento “Aladino y la lámpara maravillosa”, en el que tanto la trama como estructura representarían un “perfecto sicoprimitivismo”, ya que, los actos del propio protagonista se transformarían en el argumento del relato. Aladino, al contrario que cualquiera de nosotros-seres contemporáneos, e hijos del capitalismo- pide siempre el mismo deseo: comida, en vez de pedir -por ejemplo- una fortuna y, más aún, para nuestra sorpresa: intenta agotar hasta la última migaja y cuchillería fina del banquete brindado por el genio de la lámpara. Para Aira este acto simbólico de “agotar el deseo” antes de pedir uno nuevo, sería la escencia mágica del cuento, que a su vez y paradógicamente destruiría esa intención “realista” desde la cual está narrado.

De este modo: “aladino aprovecha el don todo lo posible sin hacer uso de la imaginación, dando pie al paso a paso de la realidad”. Pero también este relato nos abre paso a una reflexión sobre “la incredulidad”: ¿qué puede ser creíble? ¿hasta qué punto el lector niega la posibilidad o realidad de los hechos? Tanto la magia como la literatura jugarían con esa noción y eliminarían el tiempo: “la escritura de novela es ambigua, nunca sabemos si estamos ganando o perdiendo tiempo”.

Aira retomó algunos novelistas realistas del S.XX, como Dickens, Balzac y Borges, los que conciben la novela desde el detalle, donde la compleja estructura intenta envolver al lector en esa “realidad”. Sin embargo, también otorga al lector -por momentos- una sensación mágica, ya que lo acercaría a la realidad con toda su credulidad y amenazas; la literatura entonces: “funcionaría como un laboratorio en el que el escritor crea los procedimientos necesarios para exorcisar la realidad”. Como bien ya decía Borges: “a la realidad le gusta la simetría y las anacronías” dando, de este modo, fin a su conferencia.

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De izquierda a derecha: César Aira, Leonardo Sanhueza

Tengo la necesidad de estar probando siempre cosas nuevas. Lo que más me gusta es tener la libertad suficiente para experimentar. Ahí está la gracia de escribir.

Hoy en día, César Aira, es conocido como uno de los escritores más prolíficos de Argentina, tanto sus ensayos como novelas y obras dramáticas son fuertemente demandadas por lectores jóvenes y editoriales independientes, sin dejar -por eso- de ser un autor considerado por el mundo académico.

¿Qué camino tomar? ¿Por dónde llegamos a Aira?, encontrar el lugar exacto desde dónde comprender su literatura. “Ir a aira” sería comprender el postulado que nos propone su escritura: la vanguardia como una salvaguarda del artista, un espacio inagotable de juegos y nuevas reglas, en que las nociones aparentemente “inamovibles” sobre estructura y realidad se disuelven. Así, Aira sería la contrapartida de muchos ases de la novela latinoamericana. Se atreve a algo que pocos hacen actualmente, tratar la realidad desde la imaginación , y ésta última, como herramienta base para poder ejecutar el acto creativo, por lo mismo, Aira reconsiderará con especial énfasis los procedimientos creados por Marcel Duchamp ( ready- made), las técnicas de Oulipo o la particular pieza Music of Changes de John Cage, asegurando: “Los grandes artistas del siglo XX no son los que hicieron obra, sino los que inventaron procedimientos para que las obras se hicieran solas, o no se hicieran. ¿Para qué necesitamos obras? ¿Quién quiere otra novela, otro cuadro, otra sinfonía? ¡Como si no hubiera bastantes ya!”.

Nacido en 1949 en Coronel Pringues (Buenos Aires), desarrolla su excéntrica narrativa, donde la polémica noción de “lo nuevo” se hace posible. Para Aira el retorno hacia el origen implicaría una nueva forma de abordar y de hacer “arte”. Así mismo, sus ficciones basadas en esta idea del continuo baudelaireano reflejan un deslizante movimiento, donde temas como géneros devienen a otros significados y formas: “Todos mis libros son una especie de continuo, son parte de lo mismo, del rompecabezas de mi vida”.

Tras una tímida forma de desenvolverse, deja entrever el buen jugador de ajedrez, un escritor que saborea la jugada rápida, el fin repentino y efectivo de sus historias: “Un francotirador que practica un oficio íntimo, secreto y clandestino”.

Entre sus novelas publicadas nos encontramos con: Moreira (1975); Ema la cautiva (1981), Una novela china ( 1987), Cómo me hice monja ( 1993), El Infinito (1994); Las curas milagrosas del Dr. Aira ( 1998), Un episodio en la vida del pintor viajero ( 2000); El mago ( 2002), Haikus (2005), Parménides (2006) Las aventuras de Barbaverde (2008), La confesión (2009), y su última novela El Divorcio (2010) editada por Mansalva.

Su escritura se mueve entre lo intelectual y el juego metódico. La desestructuración de las formas y certezas es el punto de partida para muchas de sus novelas. En este sentido y como nos indica él mismo: “mis referencias se ubicarían entre Borges y Arlt”. Una literatura cuidadosamente desestabilizadora, donde las nociones de “verosimilitud” cambian ante una multiplicidad de posibilidades: “Diría que lo verosímil es el centro de todas mis preocupaciones. Buscarlo, lograr un verosímil que sirva para lo que estoy haciendo… Escribo mis novelas casi como diarios íntimos. Empiezo a partir de una historia, de algo que surge y me parece atractivo, sugerente, o por lo menos potable, y arranco a ciegas… de modo que entran muchas cosas, y las más raras van directamente a mis novelas…. la realidad es imprevisible y lo que puede pasar no lo puedo calcular.”

Y aunque muchos han intentado de identificarlo como ejemplo de una literatura postmoderna, el autor logra escapar con una fundamentación que no deja dudas de su consigna: “creo haber seguido fiel a la preceptiva modernista en la que me formé. Mi lema sigue siendo el famoso verso de Baudelaire: `Ir hacia delante y siempre en busca de lo nuevo`… Y esta actitud no es postmoderna…el postmodernismo deshace esa línea hacia delante para erigir una especie de estantería de supermercado donde está toda la cultura de antes, de ahora, la de después”.

César Aira, reconocido escritor y traductor argentino, nos presentará su conferencia “El Realismo” este próximo miércoles 21 de abril, a las 11:30 hrs. Será presentado, en esta instancia, por el escritor Leonardo Sanhueza.

César Aira (1949, Buenos Aires) retoma la idea básica de las vanguardias, en la que una vuelta hacia el origen implicaría una nueva forma de abordar y de hacer “arte”. De este modo sus ficciones basadas en esta idea del continuo reflejan un deslizante movimiento a través del cual tanto temas como géneros desembocan en otra cosa y forma.

Escritores como Manuel Puig, Osvaldo Lamborginni y la poeta Alejandra Pizarnik han sido rescatados a través de sus novelas y ensayos, sin dejar de mencionar sus aportes reflexivos entorno a los procedimientos vanguardistas de precursores como Marcel Duchamp, Raymond Roussel y John Cage.

Entre sus novelas publicadas nos encontramos con: Moreira (1975); Ema la cautiva (1981), Una novela china (1987), Cómo me hice monja (1993), El Infinito (1994); Las curas milagrosas del Dr. Aira (1998), Un episodio en la vida del pintor viajero (2000); El mago (2002), Haikus (2005), Parménides (2006) Las aventuras de Barbaverde (2008), La confesión (2009).

Dejamos con esto abierta la invitación a la charla:

Lugar: Auditorio de la Facultad de Comunicación y Letras (Vergara 240, Metro los Héroes).
Hora: 11:30

Ayer nuestra invitada a la Cátedra Bolaño, Fabienne Bradu, dictó su conferencia: “La resurreción de Hitler”. En esta oportunidad, además de exponer un interesante análisis sobre algunas de las ucronías que mantienen aún con vida a este enigmático personaje, las reflexiones de Bradu dejaron indicios de nuevas interpretaciones e inquietantes lecturas en el público.

La pregunta que dio pie a su investigación y que también aprovechó de recoger, en esta instancia su presentador Rafael Gumucio, fue la siguiente: ¿Por qué el personaje de Hitler ha sido y sigue siendo tan recurrente en la Literatura, siendo ésta una salvaguarda de aquellos fantasmas que aún evocan intensos cuestionamientos acerca de la naturaleza del “mal”?.

La escritora propuso un análisis rizomático de aquellas mitologías que orbitan a Hitler, hoy reconocido como uno de los personajes más horroríficos de la historia del siglo XX. Estas resurrecciones han sido recogidas de manera protagónica por la literatura. Retomando las palabras de Gumucio, “será frente a este panorama la literatura una de las artes más culpables en perpetuar ciertas ideologías abolidas repetidas veces por otras ciencias”.

Luego de la caída del tercer Reich, una vez tomada esa pastilla de cianuro, Hitler, comienza otra vida: la del personaje de ficción. Retratado de diversas formas, pasando desde la parodia a la suposición sugerente o desmitologización definitiva. Propuestas, unas más fascinantes que otras, de escritores que ven a Hitler como “la verdadera reencarnación humana del Mal”. De este modo, Adolf ha encontrado una especie de salvaguarda en la ficción, gozando- como bien dice Fabienne- de “una inagotable calidad de salud en su condición de fantasma literario”.

Algunas de la ucronías rescatadas por la escritora, evocan la posibilidad de recrear una Historia sin Hitler, o una vida suplementaria a la del dictador, posibles todas si a Adolf Hitler lo hubieran aceptado- por ejemplo- en la Academia de Arte. Algunos de los escritores y obras mencionadas fueron: “La transfiguración de Hitler” del escritor chileno Tancredo Pinochet-, “El testigo ocular” de Ernst Weiss, “Las benévolas” de Jonathan Littell; las novelas españolas: “La boca de la hierba” del vasco Harkaitz Cano, “Shangri-la: La cruz bajo la Antártida” de Julio Murillo e incluso la novela infantil “Cuando Hitler se robó el conejo rosa” de la alemana Judith Kerr. Aún así, todos estos intentos de reescritura, tanto biográfica como de la misma Historia, no evitarían o cambiarían la existencia devastadora del Mal, como bien indicó Raúl Zurita (que participó desde el público) “el mal preexiste al ser humano”, utilizando la idea de infierno a través de la cual Dante escribe “La Divina Comedia”. Sin embargo, no dejan de ser ejercicios literarios válidos por medio de los cuales, se intenta buscar una especie de “venganza” a través de la ficción, o bien, una reelaboración histórica.

Galería de Imágenes:

(De izquiera a derecha: Rodrigo Rojas, Coordinador General de la Cátedra Bolaño; nuestra invitada Fabienne Bradu y Rafael Gumucio.)

Fabienne nace en septiembre de 1954 a las afueras de París en Athis Mons, ciudad bombardeada sorpresivamente por los norteamericanos contra fugitivos alemanes. Sus padres (un anticuario y una peluquera) viven la desgracia de la segunda guerra mundial cuando una de las bombas cae desafortunadamente en su propia casa, dejando sin vida a algunos de sus parientes. Podríamos suponer que ese pasado, esa explosión, gatillan el desarrollo crítico de su primera etapa como escritora.

Ella misma, en sus intentos por recordar su infancia, se describe duramente como una niña retraída, muy tímida: “Todo me llegó con retraso: el pelo, los dientes, las palabras”. Pero es esa misma niña la que luego se gradúa del mismo liceo donde estudiaron Baudelaire y Breton (Fénelon), donde el ritmo y la exigencia eran difíciles de sobrellevar: “En el primer año dos chicas se ahorcaron porque no podían aguantar la presión”, nos cuenta.

Antes de llegar a México pasa por Chile, país donde vive unos años y que más tarde abandona- al igual que Bolaño- días antes del Golpe Militar. En Chile cultiva una gran amistad con el poeta Gonzalo Rojas a quien, años después, destina el libro: “Otras sílabas sobre Gonzalo Rojas” (Fondo Cultura Económica, 2002).

Fabienne se radica de forma definitiva en México en 1978, donde trabaja como traductora intérprete en el Centro de Estudios del Tercer Mundo, rápidamente obtiene un cargo como investigadora en la Universidad Nacional Autónoma de México. A la par con la investigación académica, trabaja como escritora, colaborando en la revista Vuelta del escritor Octavio Paz, ganando no sólo el reconocimiento de los lectores y de la academia, sino que la admiración y afecto del mismo director. Sus reseñas fuertemente críticas poco a poco fueron tomando la reflexión sensible del ensayo y luego el tejido insinuante de la novela.

De sus libros hasta ahora publicados nos encontramos con un interesante tratamiento literario entorno al viaje o recorrido que hace la narradora entre el mundo sentimental, literario y cultural. Reflexiones que bordean lo masculino, lo femenino y lo erótico en el caso de “El amante Japonés” (Planeta, 2002), o los intentos de reconstrucción del recuerdo y la nostalgia en “Las vergüenzas vitalicias” (Vid, Colección Afrodita, 1999), donde nos confiesa: “es mi propia vida la que intento reconstruir y se me escapa como la de cualquier extraño (…)” invitandonos a explorar en sus libros aquella sensibilidad crítica en la que se desenvuelve su escritura.

Bibliografía:

Ensayos:
“Señas particulares: escritora” (1987)
“Ecos de Páramo” (1989)
“André Breton en México” (1996)
“Benjamin Péret y México” (1998)
“Otras sílabas sobre Gonzalo Rojas” (Fondo Cultura Económica, 2002)
“Los escritores salvajes” (2009. Finalista Premio Anagrama de Ensayo)

Biografías:
“Antonieta” (Fondo Cultura Económica, 1991)
“Damas de corazón” (1994)

Novelas:
“El amante japonés” (2002)
“El Esmalte del Mundo” (2006)

Este Jueves 8 de abril la escritora Fabienne Bradu presentará su conferencia “La resurrección de Hitler” dando inicio a las actividades 2010 de la Cátedra Bolaño. La presentación estará a cargo del escritor Rafael Gumucio.

De crítica a novelista, Fabienne Bradu es reconocida hoy en día como una de las personalidades más interesantes en el mundo académico y literario. Esta escritora francesa, se radicó en México de forma definitiva en 1978, donde dio a conocer la inquietante transición de una escritura afiladamente crítica a la pluma ágil y sensible que deja entrever sus novelas.

Athis Mons ciudad cercana al aeropuerto de Orly da origen a Fabienne, pero México es el escenario donde se perfecciona como investigadora y crítica. Su bibliografía recorre desde sus conocidas críticas en la revista Vuelta de Octavio Paz hasta los últimos títulos publicados y acogidos con bastante éxito como el caso de “Los escritores salvajes”, Finalista del Premio Anagrama de Ensayo el reciente 2009, entre otros títulos: “Señas particulares: escritora” (1987), “Ecos de Páramo” (1989), “André Breton en México” (1996), “Benjamin Péret y México” (1998) y “Otras sílabas sobre Gonzalo Rojas” (Fondo Cultura Económica, 2002). Las biografías: “Antonieta” (Fondo Cultura Económica, 1991), y “Damas de corazón” (1994) y sus novelas tituladas “El amante japonés” (2002) y “El Esmalte del Mundo” (2006).

Lugar: Facultad de Comunicación y Letras ( Vergara 240, metro los Héroes)
Hora: 11:30